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Neo Rauch (Leipzig, 1960) est considéré comme l'un des artistes les plus importants de sa génération.
À la fin du XXe siècle, il a contribué de manière décisive au repositionnement de la figuration dans la peinture. À une époque où l'abstraction et l'art conceptuel dominaient le discours, il a opté pour un langage visuel radicalement autonome et énigmatique dans lequel convergent des fragments narratifs, des échos historiques et des visions.
Ses œuvres sont le théâtre d'un univers propre, peuplé de figures qui semblent agir, attendre, construire ou intervenir dans un monde à la fois reconnaissable et disloqué. Elles ne sont pas des illustrations de la réalité, mais des constellations autonomes dans lesquelles coïncident la mémoire, l'imagination et la résonance historique.
Rauch a étudié à la Hochschule für Grafik und Buchkunst de Leipzig.
Il y a été formé par Arno Rink, entre autres. Son travail présente des affinités avec le surréalisme et la culture visuelle populaire, et se développe au fil des ans en un univers qui lui est propre, dans lequel les couches temporelles et les perspectives s'imbriquent les unes dans les autres. Sa percée internationale à l'Armory Show de New York en 1999 a marqué un tournant. Depuis lors, son travail a été exposé dans le monde entier, notamment au Metropolitan Museum of Art, au Palazzo Pitti, à la Pinakothek der Moderne et à BOZAR. Dans son sillage, la peinture de Leipzig a également acquis une visibilité internationale.
Depuis lors, Rauch est considéré comme une figure centrale de l'art figuratif contemporain. Son œuvre, enracinée dans le centre de l'Allemagne mais collectionnée et exposée dans le monde entier, a donné à la peinture figurative une nouvelle actualité.
D'une importance exceptionnelle, Rauch a déjà construit une œuvre graphique importante depuis 1988.
Ces travaux forment un domaine indépendant dans lequel les motifs sont condensés, les structures narratives affinées et les compositions très concentrées.
Les graphiques révèlent comment son langage visuel s'articule à différents stades, des premières feuilles où les figures semblent encore en phase de croissance, aux œuvres plus tardives où les constellations caractéristiques sont entièrement cristallisées. La réduction à la ligne, au contraste et au plan confère à l'image une intensité et une netteté particulières.
L'exposition au Musée De Reede présente cette trajectoire graphique de manière exceptionnellement détaillée, de 1988 à 2026. Les cinq grandes peintures à l'huile sur papier servent de points d'ancrage dans l'exposition, reliant la pensée graphique à la peinture monumentale.
Le titre Equilibre ne fait pas référence à l'harmonie au sens classique du terme, mais à un champ de tension précaire. Dans l'œuvre de Rauch, l'équilibre n'est jamais statique. Les figures se trouvent sur des lignes de fracture, entre action et immobilité, entre passé et futur, entre ordre et désordre.
C'est précisément dans les œuvres graphiques que cet équilibre devient clairement visible : dans les lignes, dans la composition et dans le noyau narratif concentré. L'exposition montre comment cet équilibre a été recherché, trouvé, miné et reformulé depuis 1988, dans une œuvre qui a définitivement donné à la figuration une position centrale dans l'art contemporain.
