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L’ART GRAPHIQUE A ANVERS

Le choix d’Anvers comme premier musée uniquement dédié aux arts graphiques était délibéré. En effet, la ville n’est pas seulement une intersection sur l’axe nord-sud, mais est également un centre de culture contemporaine. De plus, Anvers connait une tradition d’art graphique depuis des siècles. Pieter Brueghel l’Ancien et ses successeurs en témoignent, mais aussi les imprimeurs Christophe Plantin et Jan Moretus. L’art graphique offrait la possibilité de faire passer un message, de façon critique ou non, par le biais de l’art. La vaste et unique collection du Musée De Reede comprend en particulier des oeuvres de trois maîtres de l’art graphique:

Francisco Goya, Félicien Rops et Edvard Munch.

LA COLLECTION

La collection est constituée d’oeuvres sur papier: lithographies, estampes, gravures à l’eau-forte, gravures sur bois et dessins de plus de 80 d’artistes provenant de sept pays, trois continents et couvrant cinq siècles, du 17ième au 21ième. Le noyau de la collection est constitué de plus ou moins 240 œuvres de trois des plus grands graphistes de tous les temps; trois artistes qui ont chacun comme sujet le thème de ‘l’humanité’. Francisco Goya et Félicien Rops se concentrent sur leur prochain et sur la dissection de la société, alors qu’Edvard Munch se tourne vers sa propre vie intérieure.

Francisco Goya

 

Ce qui rend Goya unique, ce qui fait de Goya ce qu’il est, n’est pas le fait qu’il soit considéré comme le père de l’art moderne, précurseur de toutes les tendances futures de l’école romantique jusqu’au cubisme. Ce qui le distingue est sa critique du monde en mutation dans lequel il vit, du 18ième au 19ième siècle. Par le biais de son art graphique, il veut toucher un large public, pour lui tendre un miroir plus que pour divertir. Le fait que beaucoup de ses oeuvres ne furent imprimées que longtemps après sa mort, souligne le caractère intemporel de ses talents créatifs.

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Félicien Rops

Dépeindre Rops en un seul trait de pinceau serait impossible, tant sa personnalité compte de nombreuses facettes. On dirait de lui qu’il est « un homme qui n’a pas peur de vivre ». Sa devise personnelle “Aultre ne veulx estre” (je ne veux être personne d’autre), le résume bien. Sa sincérité en tant qu’artiste, son individualité au travers de tout, est ce qui élève l’homme Rops par-dessus de le conformisme et la convention. Ni le compromis, ni le fait d’être politiquement correct n’existaient pour lui. Ceci se reflète au travers de son oeuvre et le rend ‘moderne’ jusqu’à ce jour.

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Edvard Munch

Il n’y a qu’une fine frontière qui sépare la vie et la mort dans l’art de Munch. Confronté très jeune à la mort de sa mère et ensuite à celle de sa soeur, la fragilité de la vie va l’imprégner pour toujours. Toutes ses émotions trouvent leur origine dans cette compréhension et se manifestent telles quelles dans son oeuvre. La mort n’était pas son ‘idôle’. Il recherchait plutôt une certaine connection entre la vie et la mort, quelquechose qu’il decrira lui-même comme ‘métabolisme’. Sa propre philosophie de la vie basée sur ces pensées, a élevé Munch jusqu’au sommet qu’il a atteint dans l’art.

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